《过道》：伊森·亨特的最新致命任务

有光、有黑暗！世界的两面性、多面性、延伸的无限性，人们的存在的不同与共同，生活方式、情感、痛苦与虚无，我们的存在应该循规蹈矩还是毁掉既定获得新生，人之间会有一种传染病，而她是一名流行病学家，本是人生的旁观者，却未能逃脱疫病的侵蚀；人们的感官开始陷落失去功效，先是味觉，失去品尝的能力，这是一种感官的化学作用，于是人们试着让味道更加浓烈，越来越难以满足，一切都失去价值，于是人们疯狂的吞噬，直到彻底绝望承认失去感知味道的能力，失去品尝生活的能力；然后听觉失控，人们被愤怒、仇恨、不满所操纵，彻底的自我表达，效果适得其反人们越是竭嘶底里越是难以被听清，于是情绪愈加失控，彻底的不被倾听的绝望；视觉失去的预兆，人们不再能看见这个美丽的世界，之前失去的感觉已经让人们惊醒，拥有的体验能力失去才明白多么重要。高度依赖文本的叙事，郭帆创造了一种全新的艺术形式……姑且称之为“视听小说”吧。叙事基本靠说，剧作节奏零碎且赶，看得出郭帆对某些观众智力的绝望，浅显直白到务求最智障的人都能看懂。郭帆讲故事的耐心近乎为零，放弃了引导而是一味强迫观众进入情绪。闭眼睛就是广播剧，睁眼睛就是奇观展示。配乐的滥用令人发指，三条音轨几乎铺满了整部电影。郭帆似乎并不在乎观众的听力健康，低重音滥用让人濒临崩溃。着重强调“灾难”的场景，却淡化了逻辑关系，对关键信息进行了模糊化处理。为了惨而惨，死亡在剧作层面目的性很明显，对操控观情绪的作用比对剧情的推动要大得多。经常为了戏剧性，彻底牺牲逻辑。郭帆对演员的指导堪称灾难，情绪建设基本上没有，全凭乱吼爆发出来。立意层面依旧是刘慈欣让人作呕的三观，在极端背景下论证那套反智反理性的东西。影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。