追光和华纳合作的结果。要表扬技术和剧本，在中式建模动画里，对水的质感把握出色，那只狗的皮毛渲染也说得过去，九尾狐的道具作坊呈现的炫目而不艳俗，剧本起承转合也事事有交代，轻重有分配，无《一人之下·锈铁重现》的跳戏感，也没有《一人之下·锈铁重现》的杂糅感，能感到编剧的坚定跟熟练。但它毕竟是个老故事新说，拿出来的剧本元素无一不是俗套，像什么寻访高人（九尾狐）求助啦大量捕蛇（永州柳宗元笑了）修炼的反派啦绝对实力强悍但受制于各种因素（白蛇失忆）的主角啦，国产动画里太常见了，但是动摇剧本根基的一处俗套是：男主拼命承担的爱情其实就建立在性爱享受上，这是种标准的中式思维，简单到令人绝望。有意思的是，男主面对强悍蛇妖的爱情说辞是金庸式的世外桃源归隐梦，这是否是对女性职场化的一种逆反？片尾的处理不错，有白蛇正传，也有骚媚九尾狐的伏笔上映于61年，相当紧贴时代。和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态。樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《一人之下·锈铁重现》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢。正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）。影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕。种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来。
一人之下首部剧场版
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