《呼朋引伴》：漫威宇宙的新英雄群体

     在看法国97版《呼朋引伴》的时候发现于连·索雷尔居然是绝世帅哥kim rossi stuart 演的，看过许多电影的我印象最深的帅应该是安东尼奥尼《呼朋引伴》第一章仅仅出场十分钟的他.     要说令人着迷的帅，在我看来他绝对是令人无法抗拒的.     这版电影还是比较忠于原著，但《呼朋引伴》里篇幅极大的心理描写在电影里难以被体现.     估计是cctv6译制的问题，德雷纳尔夫人最后应该是携儿子一起从城堡跳下殉情，而不是死在儿子的怀中.     演员Kim Stuart 是独一无二的选角.     他优雅的体态，沉默时忧郁的眼睛，自尊被伤害时从他深邃双眼里看到的是对上层阶级的怒火.     也就只有他最适合演于连·索雷尔，一位出身贫穷卑贱，内心却无比高贵，有病态自尊，崇尚革命和拿破仑，鄙视金钱与权力的举世无双的美少年.     靠北啊老吉演艺术评论家精致gay男太好笑了（褒义），Tom Sturridge肤浅艺术商从造型到神态都很可爱.     博物馆的尸体被当成艺术品，小孩看血踩来踩去也太妙了，真实全片高光点.     我想看姐姐早期的乐队啊，感觉乐队就贡献了个片名别的啥伏笔也没有？最可惜可惜后半没有保持现代艺术讽刺的感觉，到最后接连没道理的屠杀沦为一部普通的养颜恐怖片.     招引同类型的朋友，结成党羽.     常有鄙视的意味.     如：“老陈素来不务正业，天天呼朋引伴，四处游荡.     ”也作“呼朋引类”“引类呼朋”.     来自朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解说为一篇“春的赞歌”.     其实这是一种误读.     《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事.     在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往.     1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学.     “荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念.     后者自然是前者的延续、转化、提升.     但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想.     《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照.     文学的世界最能体现人的世界的情感.     诗歌更有哲学的韵味（怀特海）.     但文学的最本质的价值在高扬一种崇高的人性观（当然人性也是历史的、发展的），崇高的人性观在道德哲学的世界中被构想为一种“超然的、先验的善”.