《叱咤风云》：复仇者联盟的独立篇章

     倘若没有后来今村昌平的那部翻拍，本片也可以在家庭题材中挣得一席地位，但无奈后来者胜于蓝，把内容拔得过高，导致本片的光彩泯灭了不少.     从内容来说，本片偏向限制性叙事，大部分视角在阿玲婆的身上展开，这与后来今村昌平采用的开放视角不同，视角决定叙述环境，个人视点令电影局限在家庭，而今村昌平的开放令整个村庄延展为看似“蛆虫”，但实为欲望与情感的混合体.     从技术来看，那几个炫目转场都是舞台手法，而远景的选取也有浓重的舞台味道，甚至打光应用都是，但在镜头运动上，环摇与平移的应用令影像活力十足，摄影棚搭造的场景也精致无比，但在现实主义倾向的文本中，未免有些过头了，三味线和说书人的应用，从旁白上增添了本土意味，但也限制了观影体验，而末尾那大段的上山镜头，搭配上导演气韵十足的置景和如泣如诉的戏曲，也是威力十足.     美国阶级之间的隔阂为表，人与人之间的隔阂为内，卡萨维蒂用即兴的镜头移动让演员用即兴的表演来展现自己理解的剧作内心，镜头经常无比近地推近到脸，屏幕上满满的脸直接走进内心.     比如表情，大声无休止地笑，夫妻间那场笑到无力的尷尬，仿佛不知道怎么收场的婚姻，用笑终止掉的床上戏，就如不知如何进展的性，释放内心男主与妓女的嬉笑又是如此动人明媚;比如妆容，掩饰精致的一群人去酒吧也是格格不入，带回来一个剥落掉面上妆容的混混，女主最后眼影横流的面目，反而显得更美;比如姿体语言，在一场客厅的几人糜烂的手舞足蹈，分离和合，后续的抢救，都是内心冲突的外化.     这个特殊空间的呈现，不仅仅导演一个人能主导，很明显里面的演员也沉浸其中，将自己的冲突外放到里面，并与其他演员，导演，摄影等人再发生联系和回应，这是本片极为特殊的感觉.     

曾经叱咤风云的LIONS车队在领队老申过世后逐渐走向没落，不甘愿退休的过气车王李一飞与他的新搭档——联盟历史上第一个女车手莉莉相处得并不融洽，两人互不相让，令车队的处境雪上加霜.     不被人看好的二代新领队阿申，不得已只好把希望寄托在一个只会玩模拟器赛车的宅男杜杰克身上.     没有实战经验的杜杰克并不具备参加比赛的实力，但为了追赶自己喜欢的莉莉，他不断努力与成长.     车王李一飞面对自己的赛车成绩和家人的牵挂，最终认清事实，决定退居幕后，让莉莉与杜杰克组成搭档.     当一切即将步入正轨时，新的矛盾却诞生了.     LIONS车队外有强大的对手宋杰，内有亟需解决的误会与冲突.     在激战的赛场上，他们重新找回初心，再次叱咤风云.