《伊尼舍林的报丧女妖》：种族隔离，友情之旅

     文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.     视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.     此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.     突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.     但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.     最差的梵高传，绝对的失败之作，全是硬伤：想近距离讲梵高的内心戏，用独白或者第一人称比较好,电影却在第一和第三人称中来回切换，导致完全走不进情绪，第一人称用了滤镜遮挡，可是梵高不是瞎子谢谢！第三人称的展现则烂俗到爆，用了多到爆的钢琴提琴配乐，手持跟拍还不断晃镜，感觉像妓女一样招呼客人说“快看我梵高，多寂寞多艺术啊！”更可怕的是叙事和对话.     一个美国人拍欧洲艺术家最怕的是肚子里没货，果然导演的理解仅限于表面，对话幼稚到吐血，情绪也都是喊出来的，他们是安静的艺术家而不是话唠！高更才不会到处跟人说自己要去哪里！梵高和他哥哥也不是搞基！请导演多看看高更记录片！如果电影基调的第三人称用黑白，且不惺惺作态，而第一人称视角用彩色，少说话多画画，或许有翻盘的可能.     如今，只是一个美国小学生看到梵高之画的做作意淫.     故事发生在爱尔兰的伊尼舍林岛上，这里阴云密布，海风呼啸，生活一成不变，枯燥乏味.     单纯乐观的帕德里克（科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）和细腻敏感的科尔姆（布莱丹·格里森 Brendan Gleeson 饰）是一对相交多年的莫逆好友.     可就在某个毫无征兆的早上，科尔姆却不在与帕德里克同行，而是独自前往酒馆小酌.     帕德里克百思不得其解，求问原因，而昔日好友却不愿意和他多言，只是决绝地要切断这份友情.     无论是帕德里克，还是岛上的居民，都对这场变故大为不解.     但科尔姆似乎决心已定，甚至不惜剪断手指以吓退一次又一次跑过来搭讪的帕德里克.