《末日救援》：詹姆斯·邦德的终极任务

     上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.     影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.     芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美只是将就跳着扫了一过.     最大问题是人物缺乏实感，无论是情境构建、人物塑造还是表达立意都充满抽离感：根儿上无论瓜农、村干部、或者路人甲乙丙丁就都差着事儿，鱼贯而出的角色们并不像是经过文学处理的实存人物、而仅仅是创作上为填入政治投射生编出来的臆想——一旦质感失真而与观众直接经验的生活产生隔阂，话剧感过于强烈的表演方式与影视场景设计就都透出尴尬的荒唐感，理解与共情发生困难、提不起兴趣遑论思考.     饶是如此，偏偏创作上似乎对于电影严肃性与批判性的寓意期待颇高，诸如王小波“一只特立独行的猪”云云简直是掰开了、碾细了、嚼碎了生怕观众不能被“教化”——除了让故事愈发显得干瘪无力、更进一步让台词与角色发生龃龉，效果甚至不如吊着一口气的隐喻，只是让人觉得创作上充满自以为是的傲慢，不舒服.     演员们挺好，是路子问题.     吞食星体的外星巨物破空而来，地球的命运岌岌可危.     人类被迫进入地下城生活，不愿像蝼蚁一样生存的人类经历了二十年制造出了反击巨物的终极武器.     但在决战之日到来之前，巨物提前察觉到了危机，人类地下城遭到了破坏，而反击的唯一机会，此时就把握在了一个憎恨人类的少年手中，他是否能放下仇恨，拯救人类…….