观众需要梦，便有了迪士尼。迪士尼以动画起家，而在现代科技的助推下，动画能创造的内容都正在被一种具有现实感的画面所复刻、取代，这便是真人化的需求，动画存在的意义被削弱了。不断用新技术去再现旧内容，这是实拍电影的悲哀，却是创作品牌必然所需的重复。另一方面，在这个时代，动画面临着巨大挑战，动画电影与真人电影的距离越来越近，也许会在某一天不分彼此。观众在潜意识里对动画翻拍真人的认同和追捧，也直接了反应了我们对于造梦的需要已达到了空前的高度。造梦工厂越繁盛的时代，越说明占比最大的群体所处的社会土壤有多恶劣。电影里越被反复表现的，越是我们在现实中所匮乏的。童真、财富、梦想成真、正义战胜邪恶、从此快乐幸福地生活在一起，迪士尼带给我们的，全都是我们想要但得不到的。感谢迪士尼暂时吹走了那根最后压倒我们的稻草。可能是今年院线拍得最美的电影，调度出色几度想起塔尔（对背影及重复动作的执念，凝视窗口），声音设计（不断重复、与画幅分离的三下敲击——从朝圣的旁观者到继承者）。但总觉得太寡淡了一点，不知道讨论的重心在何处
个人理解：比起单独展示信仰的极端表现并寻求其可被理解的内核——这种宣扬出世的意图，故事显然更注重对入世“约束力”的诠释。而且表现出来的不是信仰中的所谓“神性”带来的自觉，而是来源于世俗的“人性”推动着宗教行为的达成。而这两者之间，外化为重组家庭的重生和宗教仪式的完成，信仰与人情两种理想的实现过程似乎完全是二元的，并没有产生内在的关联。（或许导演的意图要从反方向看待，正是在着力体现的宗教仪式感的维护下，亲情才能得以跨越血缘，人们才能保持朴素，简言之，约束力从仪式下移至生活，如藏民对朝圣者的崇敬
妙子与再婚的丈夫二郎以及儿子敬太原本过着平静而幸福的生活，然而曾一度失踪的聋哑前夫的突然出现，让妙子做出了一个意想不到的抉择。曾以《临渊而立》斩获2016年戛纳电影节一种关注单元评委会奖的深田晃司，以女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感，创作出了这个精彩绝伦的故事。影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。入围2022年威尼斯电影节主竞赛单元。
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