《男孩、鼹鼠、狐狸和马》：女性独立，时代变迁

     这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了.     费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门.     和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的.     至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.     在埃航出事和马航宣布终止搜救后的某一天，看了这部片子.     因为空难事故，片中的所有人，都陷入一种难以走出的困境和循环中，导演在这种悲凉基调的氛围把握上做得很好，雷曼就只是想要一个道歉，过分吗？男二虽然也很可怜，但毕竟是他犯的错，在雷曼找上门时居然是那个态度，真的是自己作死.     而葬送了两架飞机上百条人命的男二重新开始了生活，杀了一个人的雷曼却要锒铛入狱十年.     这种对比是不是也充满了令人唏嘘的讽刺？雷曼和记者对话时说“一个道歉的人都没有”更在悲凉之余宣泄了一种无声的愤怒.     最后男二儿子的复仇也切合了道歉和原谅的电影主题，是全片点睛之笔.     但结尾收得有些匆忙，后半部分的人物情绪过渡处理得不够好，整体节奏也偏平庸.     老诺也是尽力表演了，本来还期待老诺的动作戏，不过这样处理也不错，和成龙的英伦对决在格调上异常接近查理·麦克西的同名绘本改编的手绘动画，关于善良、友谊、勇气和希望，通过一段辛酸而真挚的旅程，讲述了一个男孩、一只鼹鼠、一只狐狸和一匹马，四个孤独的灵魂在寻找家的过程中结伴而行，并在彼此身上找到了自己存在的意义.